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Voir un photographe travailler apprend des choses qu’un livre ne dit pas. Une série culte, quatre plateformes et cinq films de cinéma, de la planche-contact au grand écran.

Cherchez un documentaire sur un photographe sur les grandes plateformes de streaming : vous allez vite tourner en rond. La photo y est presque absente, et la télé ne fait guère mieux.

Pourtant, voir un photographe travailler, ça apprend des choses qu’un livre ne dit pas. Comment il marche, comment il attend, comment il trie ses planches, ce qu’il garde et ce qu’il jette. On le dit souvent en atelier : regarder quelqu’un éditer, c’est déjà apprendre à éditer.

Contacts de William Klein, planche-contact peinte

Avant les plateformes : Contacts, l’idée de William Klein

Impossible de parler de films sur la photo sans passer par Contacts. À la fin des années 1980, William Klein propose au Centre national de la photographie une idée toute simple : une caméra qui se promène sur une planche-contact, pendant que le photographe la commente. Il ouvre lui-même la série avec un film d’une quinzaine de minutes sur ses propres planches.

Sur une planche, on voit ce que le photographe a vu, ses hésitations, ses choix, ses ratés. Les montrer, disait Klein, c’est une leçon d’humilité.

La série a ensuite été diffusée sur La Sept puis Arte, avec une trentaine de films : Raymond Depardon, Josef Koudelka filmé par Robert Delpire, Robert Doisneau, Édouard Boubat et bien d’autres y ouvrent leurs planches. Chaque épisode est court, sans effets, et on en apprend plus sur l’editing qu’en des heures de théorie.

Page d’accueil de The Darkroom Rumour

The Darkroom Rumour, la plateforme 100 % photo

Malgré son nom anglais, The Darkroom Rumour est une petite structure française. Le point de départ est simple : ces films passaient peu à la télé et presque jamais sur les plateformes, donc l’équipe leur a fait une maison à part.

Il y a les grands noms (Eggleston, Robert Frank, Sally Mann, Koudelka, Saul Leiter, Willy Ronis) et beaucoup de photographes qu’on découvre là. Et une vraie section sur les métiers : tirage argentique, Cibachrome, procédé Fresson, cyanotype, encadrement. Pour qui tire ses images, c’est une mine.

  • Dolorès, de Thomas Goupille, sur Dolorès Marat.
  • Vif argentique, Guillaume Geneste au tirage avec Sabine Weiss, puis avec Bernard Plossu.
  • Koudelka : Shooting Holy Land, de Gilad Baram (teaser).
  • Coup de cœurAnders Petersen, Without Longing No Image, de Stefan Bladh. On suit Petersen au quotidien, au plus près des gens qu’il photographie, et on comprend enfin d’où vient cette intensité qu’on connaît depuis Café Lehmitz. Pas de distance, pas de pose. Un film qui donne envie de ressortir avec son boîtier le soir même.
  • Coup de cœurDiamantino Quintas, Les Maîtres du Tirage. Vingt-deux minutes dans le labo d’un des grands tireurs argentiques, au travail sur des grands formats. Le geste est d’une précision folle. Pour nous qui tirons en chambre noire, c’est une leçon de métier, et de patience.
Page d’accueil de Tënk

Tënk, le documentaire d’auteur

Tënk est né à Lussas, le « village documentaire » des États généraux du film documentaire. Derrière, une coopérative de professionnels du doc, qui ne fait pas que diffuser : elle aide aussi des films à exister. La plateforme fête ses dix ans cette année.

Une centaine de films choisis à la main, toujours disponibles dans l’abonnement, et un grand catalogue en location. Ce n’est pas une plateforme photo, mais tapez « photo » dans la recherche : il y a de quoi passer l’hiver.

  • Coup de cœurErnest Cole, photographe, de Raoul Peck. Le photographe sud-africain qui a montré l’apartheid de l’intérieur, puis l’exil, et des négatifs retrouvés des décennies plus tard. Bouleversant.
  • Harry Gruyaert, photographe, de Gerrit Messiaen. Le grand coloriste de Magnum, au travail. Une leçon de couleur.
  • Le Photosophe, des instants avec Frank Horvat, de Sandra Wis. Horvat chez lui, entre ses images et ses réflexions.
  • Photographe de guerre, de Christian Frei. James Nachtwey sur le terrain, avec une caméra fixée sur son boîtier : on voit ce qu’il cadre.
  • Industrie et photographie, de Harun Farocki. Plus théorique, sur la façon dont l’industrie se photographie elle-même.
  • Six fois deux : Photos et Cie, de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville. La pépite inattendue : Godard qui interroge la photo de presse, ça secoue.

Certains titres sont « en location » et se paient en plus de l’abonnement. Tënk a aussi une offre pour les écoles d’art, les universités et les médiathèques.

Le cycle Raymond Depardon sur LaCinetek

LaCinetek, Depardon le photographe qui filme

LaCinetek n’est pas une plateforme photo. C’est une cinémathèque en ligne montée par des cinéastes (Pascale Ferran, Cédric Klapisch, Laurent Cantet), où chaque film est recommandé par un réalisateur.

Si on en parle ici, c’est pour Raymond Depardon. Photographe d’agence, cofondateur de Gamma, membre de Magnum, et en même temps l’un des grands documentaristes français. Ses films sont faits par un photographe, ça se sent : la place de la caméra, la patience, le refus de commenter.

  • Faits divers (1983). Trois mois caméra à l’épaule dans un commissariat du 5e arrondissement de Paris.
  • Délits flagrants (1994). Des personnes arrêtées en flagrant délit face au substitut du procureur. César du meilleur documentaire.

Et si vous accrochez, le catalogue compte aussi 1974, une partie de campagne, sur la campagne présidentielle de Giscard.

Page d’accueil de Films on Art

Films on Art, Alec Soth dans son atelier

Dernière adresse, plus confidentielle : Films on Art, une petite plateforme consacrée aux documentaires sur les artistes. Elle diffuse notamment les films de l’IKS, l’Institut für Kunstdokumentation de Düsseldorf, fondé en 2009 par le cinéaste et commissaire Ralph Goertz.

Goertz filme depuis des années les grands noms de la photo contemporaine : Stephen Shore, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer. Et Alec Soth, l’auteur de Sleeping by the Mississippi, dans son studio du Minnesota. Une demi-heure, en anglais, où Soth passe devant l’objectif et raconte simplement sa façon de travailler.

Et au cinéma ? Cinq films

Deux documentaires, trois fictions. Des classiques, et deux perles un peu moins attendues.

▸ 11A

Affiche du film À la recherche de Vivian Maier

À la recherche de Vivian Maier

John Maloof et Charlie Siskel, 2013

Un carton de négatifs acheté aux enchères à Chicago, et l’œuvre d’une nounou qui n’a jamais montré ses images. Avec une vraie question : a-t-on le droit de publier ce qu’une photographe a gardé pour elle ?

Bande-annonce

▸ 22A

Affiche du film Blow-Up

Blow-Up

Michelangelo Antonioni, 1966

Un photographe de mode croit avoir saisi un meurtre dans un parc, et agrandit, agrandit encore, jusqu’à ce que l’image ne dise plus rien. Ce qu’on voit, ce qu’on croit voir.

Bande-annonce

▸ 33A

Affiche du film Le Sel de la Terre

Le Sel de la Terre

Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado, 2014

Quarante ans de photographie de Sebastião Salgado, de Serra Pelada au Rwanda, puis le retour à la terre avec Genesis. Salgado face à ses propres images, souvent bouleversant.

Bande-annonce

▸ 44A

Affiche du film Smoke
Pépite

Smoke

Wayne Wang, 1995

Chaque matin à 8 heures, Auggie photographie le même coin de rue à Brooklyn. Des milliers d’images presque identiques, jamais les mêmes. Une des plus belles leçons sur la série photographique.

Bande-annonce

▸ 55A

Affiche du film La Jetée
Pépite

La Jetée

Chris Marker, 1962

Moins d’une demi-heure, presque entièrement faite de photographies fixes. De la science-fiction racontée image par image, comme un livre photo qu’on feuillette.

Extrait

Sources

Photo de une : projection d’images de Madeleine de Sinety, exposition au Jeu de Paume, château de Tours. © François Christophe, image projetée © Madeleine de Sinety.